场地。你现在这个医院场景不能用，你给我改成牙科诊所……这事任志干过。

　　导演对剧本的角度是从画面出发，比如：能用画面讲的故事就不要用台词，开场来个大金表亮相，我管你那金表是不是伏笔呢？我要求上来就出现……这事容大升干过。

　　监制对剧本的角度是从投资人出发，比如：投资人要为自己的品牌打广告，你这个核心道具得改。我们的投资人是手袋商，没错，这件救世之宝必须是手袋。我特么管你手袋怎么救世呢？那是你要考虑的问题……这类事一堆人干过。

　　演员对剧本的角度是从自身需求出发，比如：这个人物太坏了，对我的形象不好。我特么管你演的是不是反派呢？妲己又怎么了？必须有亮点，给我改……一堆大咖干过。

　　这还只是从位置角度考虑，每个人还都有自己的艺术创作理念，性格，风格，对事物不同的看法与追求。文学无门，别管懂不懂，拿到剧本都能给你瞎几、把戳上几句。

　　就这还不够，有时候还要考虑冲奖需求，于是还要温馨，要治愈，要特么人文关怀，要哲学思考，要升华主题！

　　这也要那也要，给你堆狗屎要不要？

　　所以说编剧苦逼啊，反之财务税务法务程序员等技术职业就没什么人能随便戳了——门槛高，不懂就是不懂，瞎开口换来的只会是一句“你懂个J、8”。

　　总之结果就是编剧们在这无数的要求中妥协。

　　最终当你满足了所有人时，剧本也就沦为平庸。

　　但另一方面，电影作为大众产品，又是高投入产品，本身就是争取对最多人群负责，所以真正的商业片，恰恰就是这么磨出来的——大部分顶级商业大片在剧本上都很平庸，却能大卖，就因为它是冲着满足多数人的需求而来的。

　　而要满足多数人的需求，就必须简单。

　　唯简单，方统一！

　　所以不是编剧写不出好故事，而就是因为这种种需求导致的不断削弱，使得剧本水准一降再降的同时，电影和商业化本身却在提升。

　　于是看客们一边骂故事很烂，一边又纷纷进入影院，同时也想不通，为什么这么平庸的故事，竟然还要花一年功夫去打磨，却不知那些平庸的背后，是无数的退让，妥协与平衡考量。

　　所以也可以理解为这是一种必要的代价，只不过倒霉的永远是编剧——作为被牺牲的一方，成就的是别人，挨骂的是他们。

　　这次李闲云自己是出品人，制片人，监制和导演，没有大咖来给他指手画脚，也不用考虑大市场，所以剧本做起来高度轻松，效率极高，只用了一天时间就完成初稿，然后就是自我监督与修改，尽量从不同角度去看剧本。

　　这个就看个人自我认知的能力了，自我认知能力强的，一个人做效率最高还效果最

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