第555章人文精神闪耀之时。（求订阅~月票！）

　　语言的不同，并不会影响排练。

　　交响乐的调度是有自己的体系的。

　　比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。

　　一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。

　　而调度上更是便捷。

　　比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。

　　每一行的前方都会标注乐器。

　　比如Flauti，就是长笛，缩写为（FL.），Flautopiccolo就是短笛，缩写为(Picc.）。

　　VolinoI，便是第一小提琴，后面标记了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。

　　对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。

　　而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？

　　其实更是简单，远没有想象中的难。

　　音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。

　　比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。

　　如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有dim与cersc的标记。

　　像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等.实际上是非常细致的。

　　就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

　　比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissimo是每分钟208拍。

　　中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等

　　就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。

　　甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。

　　这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。

　　这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。

　　【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊.】

　　因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？

　　还真不需要翻译，甚至不需要交流。

　　这个交流指的是常规交流。

　　但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。

　　而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具

　　只是音乐罢了。

　　而李少杰的调度十分的简

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