语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。

　　全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔等等，都各不相同。

　　而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是

　　一副非常趋近于整体形象的画面。

　　可画面中，线条与色彩是那么的不同。

　　不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。

　　那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。

　　在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。

　　单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。

　　数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。

　　换一句话说。

　　这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。

　　光看作曲本身，其实就是如此。

　　如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。

　　那是一个旋律在发展，在重复。

　　无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。

　　那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。

　　这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。

　　这就是二维的画面。

　　当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。

　　这便是所谓音乐的“立体性”。

　　换句话说，就是“层次感”。

　　有了层次，自然就立体了起来。

　　此时的音乐就变成了3D的。

　　而这种精美的“3D”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的雕像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。

　　这如何能让广大艺术家忍受？

　　“现在如果搞，是不是有点晚了？”

　　在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。

　　目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。

　　这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。

　　“晚了就不搞了？”

　　李少杰皱了皱眉。

　　“没有九十八分，更没有九十九分！！”

　　“要么一百分，要么零分！”

　　遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。

　　而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体

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